ส่วนที่ 4 >>>> การพัฒนาในอาชีพ
1.อย่าขายจิตวิญญาณของคุณ
มันเป็นสิ่งสำคัญว่าคุณกำลังสนุกกับสิ่งที่คุณทำอยู่รึป่าว Anthony Burrillกล่าวไว้ว่า เมื่อถามถึงช่วงเวลาที่แย่ ๆ ในการการทำงาน illustration "ฉันไม่คิดอะไรทั้งนั้นเกี่ยวกับมัน" สิ่งอื่น ๆ มันเป็นผลกระทบมากกว่า McFaulบอกกับเรา มันไม่สนุกกับการอยู่อย่างโดดเดี่ยว และ Richard เตือนว่า เงินที่ไหลเข้ามาจะนำพาปัญหาที่หนักหน่วงมาด้วย ถ้าคุณไม่ระวัง แต่ Neasden คิดว่า มันไม่มีช่วงเวลาที่แย่ เพียงแค่ถ้าคุณทำ illustration ด้วยความรู้สึกหลงไหลกับงานที่ทำ
2.ความพอใจในงาน
เลือกงานที่พอใจที่จะทำ พูดว่าไม่เมื่อคุณไม่ต้องการทำงานนั้น Michael Gillette บอกว่า ฉันจะรู้แย่กับงานที่ทำให้ฉันดูเป็นศิลปินน้อยลง บางครั้งเราต้องปฏิเสธเงินบ้าง
3.ให้บางสิ่งกลับไป
ออกจาก หน้าจอคอมพิวเตอร์ โทรศัพท์ และการอยู่คนเดียว มีนัก illustrator ที่สนุกกับการสอนการทำงานให้กับนักเรียน การสอนเตือนฉันว่าทำไมฉันต้องการที่จะเป็นนัก illustrator ฉันชอบที่จะพูดคุยเรื่องไอเดียและการได้พบปะกับผู้คน ผู้ซึ่งที่ได้มีโอกาสทำอะไรใหม่ ๆ และพูดถึงโลก ของเค้า Jon Burgerman บอกว่า พวกเค้าทำให้ฉันนำเอาสิ่งที่เคยได้ทำขึ้นมาทำอีกครั้ง
4.เปลี่ยนงานให้เป็นการเรียนรู้
การสนใจต่อการศึกษาเป็นเรื่องดีไม่ใช่หรอ ดังนั้นการเริ่มต้นการทำ cv ไปพร้อมๆกับการแนบตัวอย่างงานที่เราทำเหมือนๆกับตอนเวลาที่เราทำงานส่งตอนเรียนนั่นหล่ะ มีคำอธิบายด้วยตัวอักษรเพื่อแสดงถึงแนวความคิดและสิ่งที่คุณต้องการนำเสนอ เหมือนเวลาที่ครูของคุณฝึก ให้คุณ รู้จักการนำเสนองาน ความคิด ประสบการณ์ และการเรียนรู้ของคุณออกมาในสมัยที่คุณยังอยู่ในวัยเรียนนั่นหล่ะ แค่นั้นเองคุณก็จะสามารถประสบความสำเร็จได้ง่ายๆเลย ไม่ใช่หรือ
5.การสร้าง profile ของคุณ.
นัก illustrator บางอย่างอาจจะไม่เพียงพอที่จะทำให้เราดูดี แต่เราสามารถแสดงมันออกมาด้วยวิํธีการอย่างอื่น เช่นการที่เรามีความมั่นใจที่จะพูดและสามารถที่จะอยู่ในสถานการณ์ต่างๆได้อย่างมั่นใจ และนำคำแนะนำของคนอื่นไปปรับใช้ต่างหากที่จะทำให้เรามีผลงานที่น่าชื่นชม เพราะเราสามารถทำให้คนที่ดูผลงานเรานั้นเชื่อมั่นในตัวเราได้
6.รักษาลูกค้าไว้
รักษาลูกค้าของคุณไว้ตระหนักไว้ว่างานต่อไปของคุณต้องมีรากฐากของการตลาดที่ดีี ส่งข้อมูลข่าวสาร จดหมายอย่างเป็นทางการให้กับพวกเค้า มาก ๆ เข้าไว้
7.หางานพิเศษทำ
อาชีพ illustration เป็นงานที่กว้างมาก McFaul คิดว่าขอบเขตมันดูช่างคุมเครือเหลือเกิน ขอบเขตระหว่าง illustrator ช่างภาพ นักออกแบบ นักทำอนิเมชั่น และ ศิลปิน มันดูเหมือนไปด้วยกันได้ ซึ่งอาชีพที่กล่าวมาทั้งหมด ต้องมีประสิทธิภาพงานที่ดีขึ้นเรื่อย ๆฉันชอบที่จะทำงานของตัวเอง มากกว่าและก้อพบทางทางระบายงานของฉันได้ และฉันเพิ่งใช้เวลาไปเดือนหนึ่งเต็ม ๆ กับการทำเสื้อเชิ้ตที่ได้ถูกขายไปจำนวนมากในญี่ปุ่น
8.กิน ดื่ม หายใจเป็น illustration
งานหนักและการตัดสินใจที่จะจ่ายเงินลดลง แต่เพียงถ้าคุณมีพรสวรรค์และภาษาภาพที่เอาเข้ามาบวกกับ ความคิดสร้างสรรค์ การติดต่อสื่อสาร ทั้งหมดนี้ ความแปลกใหม่จะมีเพิ่มขึ้น ใช้เวลาตรึงตรองอย่างชาญฉลาด นำทักษะความรู้ปิดจุดที่เสียหายซะเพราะ ว่าคุณอาจจะ ไม่มีโอกาส แก้ไขมัน แล้วถ้าคุณได้ออกไปทำงาน illustration ถามตัวคุณเอง ว่า ฉันจะทำมันได้เต็มร้อยรึป่าว หรือ ว่าฉันจะทำได้ดีกว่านั้นไหม
9.ขอคำแนะนำจากผู้รู้
มันอาจจะยาก แต่จำไว้ว่าคุณจะสามารถตัดสินปัญหาอย่างเฉียบแหลมในวันที่ลำบากที่สุด พยายามเก็บรักษา วิธีการทำงานของคุณที่สนุกสนานไว้ อย่าทำอะไรอย่างที่ไม่เต็มใจ คุณทำงานของคุณขึ้นและงานในสมุดสเกตจะสามารถมาปรับใช้กับงานอื่นได้
10.คำสุดท้าย
Illustration อาจจะเป็นทางเข้าสู่โลกของคุณแต่จำไว้ว่ามันไม่ใช่ทุกอย่างการทำงานจากความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องจำเป็นของโลกแห่งการอยู่รอด
แปลโดย ศศิธร ญาณวินิจ
สนับสนุนโดย https://www.captuscom.com
https://gotoknow.org/blog/GraphicDesignForYou/
จาก https://www.computerarts.co.uk
คำหลัก: idea design designer graphic graphic design
